VIDEO-WIKI

Die Auflösung ist ein Maß für die Anzahl der Bildpunkte, aus denen ein Videobild besteht. Eine höhere Auflösung bedeutet, dass das Bild mehr Details enthält und schärfer aussieht. Die Auflösung hat einen großen Einfluss auf die Qualität des Videos und beeinflusst auch die Dateigröße und Wiedergabefähigkeit auf verschiedenen Geräten. Wir filmen mindestens mit 4K. Ein Video in 4K-Auflösung enthält viermal mehr Pixel als ein Full-HD-Video. Dadurch werden Details deutlicher und das Bild erscheint schärfer. Dies kann vor allem bei größeren Bildschirmen oder beim Auswählen von Ausschnitten aus dem Video von Vorteil sein.

Lichtsetzung ist ein entscheidender Faktor in der Videografie, da es die Stimmung und Atmosphäre eines Videos beeinflusst. Durch die Verwendung von verschiedenen Lichtquellen und Positionen können Schatten, Kontraste und Farben gesteuert werden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Bei einem Dreh müssen ausreichend viele Lampen aufgebaut werden, um eine ausreichende Beleuchtung zu gewährleisten und unerwünschte Schatten oder Reflexionen zu minimieren.

Stabilisierung ist ein wichtiger Aspekt in der Videografie, da sie verwacklungsfreie und flüssige Aufnahmen ermöglicht. Bei der Handheld-Aufnahme oder dem Laufen mit der Kamera können unvermeidliche Erschütterungen auftreten, die das Video stören können. Mit Hilfe von Stabilisierungstechnologien wie Gimbals können diese Erschütterungen minimiert werden, was zu einer höheren Bildqualität und einer professionelleren Wirkung führt. Bei einem Dreh verwenden wir Gimbals, um eine gleichmäßige Bewegung der Kamera zu gewährleisten und unerwünschte Kamerabewegungen oder Verzerrungen zu reduzieren.

Brennweiten sind ein entscheidender Faktor in der Videografie, da sie den Bildausschnitt und die Perspektive eines Videos beeinflussen. Eine kurze Brennweite führt zu einem breiteren Bildausschnitt und einer größeren Schärfentiefe, während eine lange Brennweite das Gegenteil bewirkt. Durch die Auswahl der richtigen Brennweite kann die Wirkung des Videos gesteuert werden und gezielt auf bestimmte Objekte oder Personen fokussiert werden.

Die Blende ist ein wichtiger Faktor in der Videografie, da sie die Menge an Licht steuert, die auf den Sensor der Kamera trifft. Eine große Blendenöffnung führt zu einer geringen Schärfentiefe, während eine kleine Blendenöffnung zu einer größeren Schärfentiefe führt. Durch die gezielte Wahl der Blende kann die Tiefenschärfe des Videos gesteuert werden, um bestimmte Elemente im Fokus zu halten und andere Elemente zu verschwimmen.

Die Bildfrequenz oder Framerate ist ein wichtiger Aspekt in der Videografie, da sie die Anzahl der Bilder pro Sekunde bestimmt, die von der Kamera aufgenommen werden. Eine höhere Bildfrequenz führt zu flüssigeren Bewegungen und einer realistischeren Wiedergabe von schnellen Bewegungen. Bei der Postproduktion können Aufnahmen mit unterschiedlichen Bildfrequenzen verlangsamt oder beschleunigt werden, um spezielle Effekte zu erzeugen oder den Inhalt zu straffen.

Deine Number 1 Videoagentur aus Wien!

Bei BildVerstärker setzen wir Cine- und FPV-Drohnen ein. 
Eine Cine-Drohne ist eine speziell für die Videoproduktion entwickelte Drohne, die mit professionellen Kameras und Stabilisierungssystemen ausgestattet ist. Cine-Drohnen fliegen nicht so agil und außergewöhnlich wie FPV-Drohnen, können dafür ruhige und 
Die Kameras werden mit speziellen Gimbal-Systemen stabilisiert, um ein ruhiges und flüssiges Kamerabild zu gewährleisten.
Cine-Drohnen fliegen nicht so agil und außergewöhnlich wie FPV-Drohnen, können dafür ruhige und flüssige und präzise Kamerafahrten durchführen, um „cinematische“ Aufnahmen zu erzielen, wie im Kino.

Color Grading ist ein wesentlicher Bestandteil der Videoproduktion, da es ermöglicht, die Farben und den Kontrast des Videos zu optimieren. Durch Color Grading kann ein bestimmtes Look-and-Feel erzeugt werden, das den gewünschten Stil und die Stimmung des Videos unterstützt. Dabei können beispielsweise Farbtöne geändert oder Highlights und Schatten hervorgehoben werden, um das Video lebendiger und ausdrucksstärker zu machen.

Effekte in der Postproduktion sind digitale Manipulationen von Video- und Audiomaterial, die eine Vielzahl von visuellen und akustischen Ergebnissen erzielen können. Es gibt eine Vielzahl von Effekten, die in der Videobearbeitung eingesetzt werden können, wie z. B. Farbkorrekturen, Filter, Übergänge und Textanimationen. Durch die Verwendung von Effekten können Videoproduktionen verbessert und professioneller aussehen.

Fokus in der Videografie bezieht sich auf die Schärfe von Bildern, die von der Kamera aufgenommen werden. Ein korrekter Fokus ist von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass das Objekt oder der Bereich, auf den der Fokus gerichtet ist, scharf und deutlich zu sehen ist. Es gibt verschiedene Methoden, um den Fokus in der Videografie zu steuern, wie z.B. manuelle oder automatische Fokusverfolgung und Fokus-Peaking.

FPV-Drohnen fliegen extrem agil und erlauben dem*der Betrachter*in, sich aus der Vogelperspektive z.B aus hunderten Metern Höhe von Gebäuden zu stürzen, oder präzise durch einen kleinen Spalt in einer Industrieanlage zu fliegen. So erhältst Du atemberaubende Kamerafahrten und die Viewtime der Videos wird erhöht.
FPV-Drohen werden mit Virtual-Reality-Brillen, einer aufwendigen Steuereinheit und Fingerspitzengefühl geflogen.
„First-Person-View“ ist der entscheidende Vorteil gegenüber „Cine-Drohnen“. Einmalige Perspektiven lassen deinen Werbefilm auf einem völlig neuen Level in Erinnerung bleiben. Dabei spielt die Umgebung kaum eine Rolle, ganz gleich ob Gebäude, Industriehallen oder Fertigungsstraßen (Trust us : Du wirst überrascht sein).
Schaue dir hier an, bei welchen Videos wir FPV-Drohnen eingesetzt haben.

Ein Gimbal ist ein Kamerastabilisierungssystem, das Verwacklungen bei der Kameraführung reduziert und für eine ruhige und flüssige Aufnahme sorgt. Es kann auf verschiedenen Plattformen montiert werden, wie beispielsweise auf einem Stativ, einem Kamerakran oder einer Drohne, um stabilisierte Aufnahmen aus der Luft zu machen. Durch den Einsatz von Gimbals können wir professionelle, verwacklungsfreie Aufnahmen erzielen, die sonst mit der traditionellen Handheldmethode nicht möglich wären.

High Dynamic Range (HDR) ist eine Technologie in der Videografie, die den Kontrast und die Farbgenauigkeit von Aufnahmen verbessert. Sie ermöglicht es, sowohl helle als auch dunkle Bereiche im Bild detailreich und scharf darzustellen. HDR kann dabei helfen, dass Videos realistischer und lebendiger wirken und somit die visuelle Wirkung und Qualität verbessern.

Hyperlapse ist eine Technik der Videografie, bei der eine Zeitraffer-Aufnahme durch Bewegung der Kamera und gleichzeitiger Veränderung der Perspektive erstellt wird. Im Gegensatz zu einer herkömmlichen Zeitraffer können wir bei einer Hyperlapse die Bewegungen der Kamera steuern und erzeugen einen einzigartigen räumlichen Eindruck. Diese Technik erfordert viel Erfahrung und Präzision bei der Planung und Durchführung.

ISO ist ein wichtiger Parameter in der Videografie, der die Lichtempfindlichkeit des Sensors beeinflusst. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher ist der Sensor, was bei schwachem Licht nützlich sein kann, aber auch zu Bildrauschen führen kann. Es ist wichtig, die ISO-Einstellungen sorgfältig zu wählen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen und gleichzeitig die Bildqualität zu erhalten. Bei BildVerstärker verwenden wir Sony Kameras mit sogenannten "Exmor" Sensoren, die rückwärtig belichtet sind und eine höhere Lichtempfindlichkeit aufweisen als herkömmliche Sensoren. Dadurch können höhere ISO-Werte erreicht werden, ohne dass es zu viel Rauschen oder Qualitätsverlust kommt. Darüber hinaus unsere Kameras auch eine Technologie namens "Dual ISO", die es ermöglicht, den ISO-Wert während der Aufnahme anzupassen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.

Die Intervallaufnahme ist eine Technik in der Videografie, bei der eine bestimmte Anzahl von Bildern in regelmäßigen Zeitintervallen aufgenommen wird. Diese Bilder werden dann zu einem Zeitraffer-Video zusammengesetzt. Intervallaufnahmen können verwendet werden, um den Lauf der Zeit zu veranschaulichen, z.B. den Sonnenuntergang, das Wachsen von Pflanzen oder den Verkehr in einer Stadt.

Keyframes sind spezifische Positionen in einer Videosequenz, an denen eine Änderung der Eigenschaften des Videos stattfindet, z.B. der Position, Größe oder Farbe. Sie sind ein wichtiges Instrument in der Animation und Motion Graphics. Keyframes werden oft verwendet, um komplexe Animationen und Effekte zu erstellen, indem sie eine Veränderung im Laufe der Zeit steuern.

Low light bezieht sich auf die Fähigkeit einer Kamera, bei schlechten Lichtverhältnissen gute Bildqualität zu liefern. Unsere Kameras haben sehr gute Low-Light-Eigenschaften und können durch ihre hohe Lichtempfindlichkeit auch bei schwachem Licht noch detailreiche Aufnahmen machen. Das ist besonders wichtig, um auch bei Nacht- oder Innenaufnahmen ohne zusätzliches Licht gute Ergebnisse zu erzielen.

Bei BildVerstärker filmen wir ausnahmslos in Log-Profilen. Das ermöglicht eine höhere Dynamikbereichsaufnahme, was bedeutet, dass ein größeres Spektrum an Helligkeitswerten aufgenommen werden kann. Das ist notwendig, um feine Details in Schatten- und Highlightbereichen zu erhalten, die sonst verloren gehen würden. Das Bild aus der Kamera ist erstmal sehr flach. Eine LUT (Look-Up Table) wird verwendet, um die Farbkorrektur des Log-Profils in ein kontrastreicheres und farblich ansprechendes Bild umzuwandeln.

Megapixel bezieht sich auf die Anzahl der Millionen von Pixeln, die in einem Bild oder Video vorhanden sind. Je höher die Anzahl der Megapixel, desto höher ist die Auflösung des Bildes oder Videos und desto schärfer und detailreicher ist das Ergebnis. In der Videografie wird die Anzahl der Megapixel normalerweise in Bezug auf die horizontale Auflösung gemessen

ND-Filter (Neutraldichtefilter) sind Filter, die wir einsetzen, um das Licht zu reduzieren, das durch das Objektiv der Kamera gelangt, ohne die Farben oder den Weißabgleich zu verändern. Dadurch ermöglichen wir eine größere Kontrolle über die Belichtung und die Blende und ermöglichen es, in hellen Umgebungen mit einer offenen Blende zu arbeiten, um eine geringe Schärfentiefe zu erzielen. Sie sind ein wichtiger Bestandteil für Outdoor- und Sonnenlichtaufnahmen.

Als Videoproduktionsfirma ist die Postproduktion ein wichtiger Schritt in unserem Workflow. Hier werden die Rohaufnahmen, die wir bei Dreharbeiten gemacht haben, zu einem fertigen Video zusammengefügt. Wir bearbeiten das Material, indem wir es schneiden, Farbkorrekturen vornehmen, Sounddesign einfügen und gegebenenfalls Effekte hinzufügen.

Die Postproduktion ist ein kreativer Prozess, bei dem wir unsere Vision für das fertige Video umsetzen. Hier können wir die Aufnahmen zusammensetzen und eine emotionale Stimmung schaffen. Wir sorgen dafür, dass das Video unseren hohen Standards entspricht und die Botschaft des Kunden erfolgreich vermittelt wird.

Ein wichtiger Aspekt der Postproduktion ist auch die Zusammenarbeit mit unseren Kunden. Wir stellen sicher, dass wir eng mit ihnen zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass das fertige Video ihren Erwartungen entspricht. Hier können wir auch Feedback berücksichtigen und Änderungen vornehmen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.

Insgesamt ist die Postproduktion ein wesentlicher Schritt in unserem Prozess der Videoproduktion. Es ermöglicht uns, unsere kreativen Ideen zu verwirklichen und ein qualitativ hochwertiges Video zu liefern, das die Botschaft unserer Kunden erfolgreich vermittelt.

RAW-Format ist ein Dateiformat, das die unbearbeiteten Rohdaten des Bildsensors speichert. Im Gegensatz zu komprimierten Dateiformaten wie JPEG oder MP4 enthält das RAW-Format alle Informationen, die vom Sensor aufgenommen wurden, einschließlich der Farbinformationen und Helligkeitswerte. Dadurch bietet es eine größere Flexibilität bei der Nachbearbeitung und ermöglicht es dem Videografen, Farbkorrekturen und andere Anpassungen vorzunehmen, ohne Qualitätsverluste zu erleiden.

Rolling Shutter ist ein Aufnahmeverfahren, das bei vielen modernen Kameras zum Einsatz kommt. Dabei wird das Bild zeilenweise von oben nach unten ausgelesen. Wenn sich die Kamera oder das Motiv während der Aufnahme bewegt, kann es zu sogenannten "Rolling Shutter"-Effekten kommen, bei denen das Bild verzerrt wird. Dies kann insbesondere bei schnellen Bewegungen störend sein. Unsere Kameras bieten daher die Möglichkeit, einen elektronischen Shutter zu verwenden, der diese Effekte minimiert.

Slow Motion ist eine Aufnahmetechnik, bei der die Bildrate höher ist als die Abspielrate, wodurch Bewegungen verlangsamt dargestellt werden. Dadurch können besonders schnelle oder kurze Bewegungen detaillierter und ästhetischer dargestellt werden. Slow Motion wird oft verwendet, um dramatische Effekte zu erzielen, oder das Bild zu beruhigen.

Sounddesign bezieht sich auf die kreative und technische Gestaltung aller akustischen Elemente in einer Video-Produktion, einschließlich Hintergrundmusik, Soundeffekten, Dialogen und Geräuschen. Es ist ein wichtiger Teil der Videoproduktion, der die Wirkung und Qualität eines Videos erheblich beeinflussen kann. Ein gut durchdachtes Sounddesign kann eine emotionale Bindung zum Publikum aufbauen und ein immersives Erlebnis schaffen.

Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung von Szenen, die für eine Filmproduktion oder Videografie geplant sind. Es ist eine Art Skizze oder Diagramm, das die Reihenfolge der geplanten Einstellungen, Kameraeinstellungen und Bewegungen zeigt. Es hilft dabei, die visuellen Elemente und die Geschichte des Films zu planen, bevor mit der eigentlichen Produktion begonnen wird. Das Storyboard kann auch eine grobe Vorstellung von Kameraeinstellungen, Licht und Sound bieten.

Die Schärfentiefe beschreibt den Bereich in einem Bild, der scharf dargestellt wird. Im Kontext der Videografie kann die Schärfentiefe gezielt eingesetzt werden, um den Fokus auf bestimmte Bildinhalte zu legen und den Hintergrund verschwimmen zu lassen. Eine geringe Schärfentiefe kann zum Beispiel bei Porträts eingesetzt werden, um den Hintergrund unscharf zu machen und den Fokus auf das Gesicht des Models zu lenken.

Timecode ist ein System zur Synchronisation von Audio- und Videodateien in der Postproduktion. Jeder Frame eines Videos wird dabei mit einer eindeutigen Zeitinformation versehen, die auf Stunden, Minuten, Sekunden und Frames basiert. Diese Zeitcodes ermöglichen eine präzise Bearbeitung und Montage von Bild- und Tonmaterial.

Timelapse ist eine Technik, die aus einer Reihe von Fotos besteht, die in einer bestimmten Zeitintervallsequenz aufgenommen und später in einer kürzeren Zeit abgespielt werden, um den Eindruck einer beschleunigten Zeit zu erzeugen. Sie wird häufig eingesetzt, um Veränderungen im Laufe der Zeit zu dokumentieren, wie beispielsweise das Wachstum von Pflanzen oder den Verkehr auf einer Straße

Ein Videocodec ist ein Verfahren zur Komprimierung und Dekomprimierung von Videoinhalten. Der Zweck besteht darin, die Dateigröße von Videos zu reduzieren, um Speicherplatz zu sparen und die Übertragung von Videos über Netzwerke zu erleichtern. Videocodecs wie H.264, H.265 und AV1 sind weit verbreitet und werden von unseren Kameras und Schnittprogrammen unterstützt. Dein Video liefern wir mit dem richtigen Codec für deine Anforderungen aus.

Der Weißabgleich ist ein Prozess, bei dem die Kamera auf die Farbtemperatur des Umgebungslichts eingestellt wird, um eine korrekte Farbwiedergabe zu erzielen. Wenn der Weißabgleich nicht korrekt eingestellt ist, können die Farben des Videos unnatürlich aussehen. Alle Aufnahmen werden bei BildVerstärker mit einem sogenannten Color-Checker, einer physischen Farbkarte, korrekt kalibriert.